我理解的人機交互是一個 “物體出現——人察覺物——人與物互動——人被影響” 的過程。因此“物體出現”，也就是視覺信息的展現，是在客觀上發生交互設計的第一步。這既不是站在設計者角度也不是在使用者角度，而是從旁觀者眼中觀察到的，是設計出現的開始。
 
視覺表現涉及圖像學、符號學、認知心理學等，深入了解是一個漫長的過程。而《Understanding Comics》以漫畫家為視角，風趣地解釋了人們怎樣“看世界”，“看”又是如何影響人們對萬物的認知、理解和交流。漫畫，即卡通，不僅是我們普遍理解的一種供娛樂的傳輸媒介，
 
之所以卡通被孩子喜歡、被所有年齡層的人所接受，比現實世界更被人所認同，是因為它保留了部分真實世界的本質。它是我們看待世界的另一種角度。卡通角色的臉與我們腦海中的“臉”非常相似，它“像”很多臉的樣子而又“不像”每一張臉，因而能讓我們把自己融入情節中，隨著故事的起伏跌宕而與人物產生共鳴。
 
更廣泛的說，我們周圍所有的人和物，在我們眼里都是一些簡化的形象而已，并且是只與自己相關的形象。圖片越卡通化，可代表的事物越多，簡單的兩點一線一圓就能代表一張臉，讓人無法忽視。插座像人臉，汽車像人臉，甚至我們還會給形狀加上表情，賦予它們生活中的含義：
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我們和別人交談時看到的是他臉部活生生的表情，但在我們腦中映射的自己是另一個更抽象的外表，一個更普遍的形態，類似卡通。所以當我們看一幅畫時，我們看到的其實是卡通，而我們看卡通時，看到的是我們自己。
 
任何事物都可以理解為我們對自己的身份認同。我們在開車時已經能感受和理解整部車，手推、腳踩、拍按、旋轉，動作嫻熟，瞬間可以完成對車各個部分的操作。交通工具是我們身體的一種延伸，它吸收了我們對身份的認同，讓我們把自己變成了車。義肢是把無生命的木頭變成身體一部分，刀叉是把金屬變成了手，聽筒是把塑料變成了耳朵，鏡片是把玻璃變成了我們的眼睛。
 
為了強調物體的概念，卡通會刻意省略一些細節，最終的抽象表現就成為了：文字。文字是沒有任何模仿現實事物的一種表示，相比于看圖的直接接收信息，閱讀文字則是在感知和領會信息，我們需要時間去學習這些抽象形態所表達的含義。
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McCloud關于漫畫最有名的理論是Big Triangle模型，所有視覺表現都可以映射其上：
頂部的picture plane指藝術形態領域，包括圖形、線條、顏色等，只代表自己，不代表任何其它。
底部從左到右表示從具體到抽象的視覺藝術，而漫畫的發展經歷了三角中的不同位置，分布在不同領域的作品有不同的領悟和靈感，左下角可能感受到自然之美，上方可能是藝術之美，右下角可能是思維的藝術。
而現在的社會中，人們通用的語言主要是符號化的（symbol-oriented）, 偏向右下角一側。社會在不停制造新的符號，就像漫畫的發展一樣。